🖨 Yoon ilkwon | 사라짐을 기억하는 방법 Ways of Remembering

저마다의 출력소

어릴 적 여름 한낮에 양산을 쓰고 다니지 않으면 송충이 비를 맞지 않을 수 없었던 거리, 등하굣길에 지나가던 시장 골목 안 상가에서 맡았던 냉동된 정육점 고기의 냄새와 축축한 공기는 어느 날 개발 붐에 흔적도 없이 사라졌다. 지금은 번듯하게 다리미질 된 송충이 골목은 오롯이 내 기억 속에만 존재할 뿐이다. 그 길을 기억하는 사람은 지척에도 없다. 대부분 친구들은 이사를 가거나 연락이 끊겼다. 그 기억 속 오래된 아파트들 구석구석과 풀만 만지면 잡히던 방아깨비들과 놀던 시절은 누군가에겐 호랑이 담배 피우던 시절의 낡은 이야기일 뿐 아무도 관심이 없을 것이다. 그러나 잊고 싶지 않은 기억을 나 스스로 존재하게 하는 방법은 그날 일들을 반복 재생하며 포착한 이미지를 사진처럼 복습하며 외우는 것. 때때로 이미지들이 또렷하게 남아 있음에 위안을 삼는다.

프린팅 기법처럼 우리는 때때로 저마다의 기억을 출력한다. 작가 윤일권은 이처럼 판화의 프린팅 기법을 통해 사라지는 대상 혹은 사라진 대상을 남긴다. 단순히 사라지는 마을에 대한 저널리즘적인 시선과 메시지로 바라보기보다는 작가는 ‘사라짐’에 대한 메타포로 이를 시각적 언어로서 표현한다. 더불어 작가는 판을 통해 종이에 대상을 여러 번 남기는 것이 아닌, 판에 판화의 에칭 기법과 같이 레이저 프린팅을 이용하여 이를 각인하는 것으로 이를 제안한다. 지류에 무수한 상을 남길 수 있는 가능성을 품고선 출발선에 서 있는 듯하다. 누군가의 기억 속 프린팅을 위한 판처럼 마지막이자 영원의 모습을 담고 있다. 또한 이번 전시에서 각 cmyk의 레이어로 겹쳐서 보이는 대상들은 여러 겹에 하나의 판으로 혹은 큐브의 모습으로 견고한 인상을 전한다.

사라지는 마을 곳곳의 일부를 바라본 작가의 시선이 곳곳에 배치된 이번 전시에서 작은 판들이 큐브를 이루고 하나의 벽돌이 되어 벽, 기둥, 받침으로서 공간의 일부로 존재한다. 마을을 이루는 역사에 비해 하루아침에 사라지는 집과 건물들을 이뤘던 무수한 벽돌처럼 흩어진 조각들을 한 면 한 면 이어붙여 작가는 이를 다시 건축한다. 기억 구슬을 저장하고 보관하는 영화 <인사이드 아웃>의 기억 창고처럼 개인의 지극히 사적인 세계 어딘가 존재하고 있을 출력소에 다시 보고 싶은 기억을 인쇄하는 판들이 기둥을 이루고 벽이 되어 공간을 이루고 있다면 이와 같지 않을까. 저마다 사라진 대상을 공간을 향기를 기억하는 방법이나 간직하는 방식은 사적인 영역에서 오늘도 여기 저기 그리움과 반가움으로 발산하고 있다. 누군가는 노래를 들으며 이를 기억해 내고 현재의 타임라인에 고리를 걸어 무형의 존재함을 연장한다. 오늘도 부서지고 휘발되는 무형의 조각들을 기억하며 전시 <사라짐을 기억하는 방법>을 통해 전시 제목 중 ‘방법’ 앞에 ‘나의’를 붙여보는 시간이 되길 바란다.

Personal Memory Forge

During my childhood, I used to walk through the streets on summer afternoons with a sunshade to shield myself from the caterpillar rain. The market alley on my way to school was filled with damp air and the smell of frozen meat from the local butcher shop. One day, these familiar scents and sensations vanished without a trace during the development boom. Now, the neatly ironed caterpillar alley exists solely in my memory. There's no one left to recall that path. Most of my friends have moved away or lost touch. The days spent playing in the corners of the old apartments, catching grasshoppers, may be just a faded story to someone else. However, the way I keep the memories I don't want to forget is by capturing the images like photos and replaying them. I find comfort in the fact that the images still remain vivid.

Just as with the art of printing, we sometimes find ourselves imprinting our memories. Artist Ilkwon Yoon captures subjects that fade away or have already disappeared through printing techniques. Instead of simply observing disappearing villages through a journalistic lens, he expresses them as a metaphor for 'disappearance' in visual form. Rather than inking and printing the subject on paper as the usual printing technique, he laser prints on plates leaving a subtle etch. He seems to stand at the starting line, harboring the potential to leave countless marks on paper. Like a plate set for printing in someone's memory, he embodies both finality and eternity. Moreover, the subjects overlaid in layers of CMYK in this exhibition convey a sturdy impression, with layers of images in the form of a single plate or a cube.

In this exhibition, his perspective on the disappearing village is represented through panels that form cubes and become part of the space as walls, pillars, and supports. He reconstructs the scattered pieces, reminiscent of the many bricks that once belonged to the vanished houses and buildings, reflecting the history of the village. Imagine a personal memory warehouse, similar to the one in the movie <Inside Out> with memory beads. Isn't it similar where the panels exist to print out memories, forming pillars and walls to create space? Each person's way of remembering or preserving vanished subjects emits longing and joy here and there. Someone recalls them while listening to songs, threading them onto the timeline of the present to extend their intangible existence. Today, as we remember the intangible fragments that break and dissipate, I hope it becomes a time to attach "My" in front of "Ways" in this exhibition <Ways of Remembering>.

Artist’s Statement

가속화된 삶에 대한 문제의식은 내가 작품을 통해 말하고자 주요 주제이다. 빠른 삶은 우리에게 편의를 가져다 주기에 현시대 많은 사람들에게 수용되지만, 이러한 삶 속 많은 사람들은 빠른 속도에 따라가기 위하여 맹목적인 전진을 목표로 하는 경향이 있다. 이미 지나쳤거나 도드라지지 않는 주변의 사소한 것들에 대한 관심이 점점 줄어든 채, 지나치게 삶에 있어서 필요한 것에만 집중하는 경향 또한 있다. 점점 여유가 없어지고 있는 삶 속에서 예술가의 가치란 무엇일까라는 고민을 하였고, 그 결과 작품을 통하여 가속화된 삶 속 빠른 속도에 중독되어 있는 사람들에게 잠시나마 주변이나 스쳐 지나갔던 시간들을 되돌아 볼 수 있는 계기를 마련해주고자 한다.

따라서 작품을 보여주고자 하는 대상의 범위는 가속화된 삶 속에 살고 있는 대다수의 현대인들이며, 주로 다루는 대상은 특별한 무언가가 아닌 사람들의 관심을 받지 못한 채 사소하다고 여겨지는 것들이다. 사소하게 여겨지는 대상들이 사라지거나 관심을 받지 못한 채 지나쳐진다는 사실을 작품 내 강조하여, 사람들이 이러한 현상에 대해 주목하도록 유도한다.

‘판화는 어떠한 가능성을 가지고 있을까?’ 라는 질문은 내가 지향하는 예술 표현의 방향성이다. 평면, 종이, 제한된 크기, 몇 가지 기법 등 기존에 판화가 가지고 있는 고정관념에서 벗어나 판화를 좀더 다양하게 활용하고자 노력한다.

판화는 고유의 매력적인 개념을 가지고 있다. 특히 레이어의 확장된 개념은 판화뿐 아니라 페인팅, 입체, 설치, 영상 등 다양한 매체에 접목될 수 있고 이로 인해 내가 접근할 수 있는 예술의 영역을 넓힐 수 있다.

레이어를 단순히 판화에서 여겨지는 색의 구분이 아닌, 내가 세상을 바라보는 나만의 단위로 사용한다. 따라서 가속화된 세상을 나만의 관점으로 주제에 따라 각기 다른 여러 가지 레이어로 나눠 바라보며, 이렇게 나누어진 층들을 쌓거나 소멸시킴으로 인해 각각의 주제를 표현한다. 이러한 레이어의 쌓음과 소멸의 변화 과정을 작품 내 그대로 드러내거나 강조하여 사라짐, 지나쳐짐과 같은 시간적 요소를 가져오고자 한다.

레이어 외에도 다양한 판화적 개념을 활용한 접근을 통해 가속화된 세상 속 중요하게 여겨지지 않는 대상들의 가치를 작품으로 풀어내고자 한다.

Q&A with Ilkwon Yoon

Q: 포켓테일즈에서 이번에 새롭게 시도하신 기법이 있는 것 같습니다. 이 기법에 관해 설명해 주실 수 있으실까요?

A: ‘각인’이라는 표현 행위를 주로 사용하였는데, ‘무언가를 새긴다, 각인한다’는 오래 그 대상을 기억하고자 하는 의지가 담겨있다고 생각합니다. 전시 제목인 <사라짐을 기억하는 방법>에서 유추할 수 있듯이 각인하는 행위를 통해 주변에 사라지는 대상들을 오래 기억하고자 하는 메시지를 강조하고자 하였습니다.

Q: 이번 전시에 커다란 조형물이 눈에 띕니다. 각각의 조형물 구조에 대한 더 자세한 설명을 듣고 싶습니다.

A: 이번 전시를 위해서 기둥, 가벽, 좌대 이렇게 3가지의 조형물을 만들어 보았습니다. 조형물들을 구성하는 수많은 아크릴 판 속에 각인된 이미지들은 전부 백사마을에서 제가 찍은 대상들입니다. 이러한 대상들은 그 쓸모를 다하여 올해 말에 철거되어 사라질 예정입니다. 누군가는 더 이상 가치가 없는 대상들이라 생각할 수 있지만 이러한 대상들이 누군가에게는 삶의 터전이었고 성장의 근원이었다고 생각합니다. 따라서 더 이상 필요 가치가 다한 이러한 대상들의 합으로 기둥, 가벽, 좌대를 만들어 공간의 필수 구성요소로써 쓰이게 하여 눈에 띄진 않지만 공간 속 작품들을 서포트 해주는 존재로 여겨지길 바라는 마음으로 제작하였습니다.

Q: 이번 작품들은 모두 백사마을의 풍경을 담고 있는데요, 백사마을을 선택하시게 된 계기가 궁금합니다.

A: 작가로서 제가 관심을 가지고 표현하고자 하는 대상은 주변에 관심을 받지 못하고 사라져 가거나 지나쳐지는 존재들입니다. ‘백사마을’은 올해 말 재개발 공사로 인해 철거될 예정인 서울시 노원구에 위치한 달동네입니다. 개인적으로 서울시 노원구에서 유년시절을 보냈기에 이곳에 대한 향수가 있지만, 개인적 감정을 표현하기보다는 곧 사라지는 운명에 놓인 대표적 대상으로 백사마을을 사용하고자 하였습니다. 저는 백사마을 속 대상을 이용하여 사라짐을 기억하는 방법을 표현하였지만, 관람객들은 개인의 경험을 토대로 주변에서 사라졌거나, 사라질 다양한 대상들이 떠오르길 바라는 마음입니다.

Q: 조형을 이루는 작은 큐브들은 모두 잉킹(inking)이 되지 않은, 각인만 된 판으로 제작하셨는데요, 그 의도가 있을까요?

A: ‘잉크가 닿지 않은 판은 어떤 의미가 있을까?’ 라는 스스로의 질문에서 시작되었습니다. 판에 잉크가 묻지 않았다면 그 판으로는 어떠한 이미지를 추출할 수가 없고 각인된 이미지는 희미하여 가시성이 떨어집니다. 이러한 판에는 모두 백사마을에서 찍은 수많은 대상들이 각인 되었는데, 곧 사라지고 더 이상 필요하지 않다고 여겨지는 대상들을 아크릴 판에 찍고, 잉킹하지 않는 행위를 통해 그 의미를 배가시키고 싶었습니다. 효용성 없다고 여겨지는 이러한 판들의 합으로 기둥, 벽, 좌대 등의 형태로 만들어 공간의 필수 구성요소로 쓰이게 함으로써 쓸모 없다고 여겨지는 대상들의 가치를 역설적이고 가시적으로 표현하고자 하였습니다.

Q: 이번 전시 <사라짐을 기억하기 위한 방법>에서 관람객분들에게 전하고 싶으신 전시 관람 포인트가 있을까요?

A: 작품을 통해 저는 관람객들에게 삶에서의 작은 여유를 만들어주고 싶습니다. 바쁘고 치열한 삶 속에서 사람들은 빠른 효율과 결과물에 지나치게 집중하곤 합니다. 이러한 사람들에게 주변에서 사라지는 대상이나 의미 없이 지나쳤던 대상들의 가치를 가시적으로 제시하여 주변을 돌아볼 수 있는 작은 시간을 마련해 주고자 합니다. 또한 사라지는 대상들을 집중하여 제시한 이번 작품을 통해 힘을 다하여 사라질 예정인 오래된 대상들에게 작별인사를 해보는 시간이 되었으면 하는 바람이 있습니다. 또한 객관적인 시선으로 제시한 이번 전시를 각자의 주관으로 재해석하여 그 파이가 확장되길 바랍니다.

Q: It seems like you've introduced some new techniques in Pokettales this time. Could you elaborate on this technique?

A: Sure. I primarily utilized the act of "engraving", believing it embodies the intention to remember something for a long time by "etching, engraving". As hinted by the exhibition title, <Ways of Remembering>, I aimed to underscore the message of wanting to remember disappearing subjects in our surroundings for an extended period through the act of engraving.

Q: There are prominent sculptures featured in this exhibition. Could you provide further explanations about the structure of each sculpture?

A: For this exhibition, I decided to create three distinct sculptures: pillars, walls, and pedestals. Each sculpture is composed of numerous acrylic panels engraved with images I captured in Baeksa Village. These images depict subjects that are scheduled for demolition by the end of this year. While some might perceive these objects as no longer valuable, I see them as integral to someone's life and growth. Therefore, I made a pillar, wall, and a pedestal using these objects that have served their purpose, intending for them to function as essential components of the space, supporting the artworks within the space rather than being prominently visible themselves.

Q: Your recent artworks all feature the scenery of Baeksa Village. What inspired you to focus on Baeksa Village?

A: As an artist, I'm drawn to subjects that often go unnoticed or are fading away in our surroundings. "Baeksa Village" is a slum located in Nowon-gu, Seoul, scheduled for demolition later this year due to redevelopment plans. Having spent my childhood in Nowon-gu, Seoul, I have a personal connection to this area. However, rather than expressing my own emotions, I chose Baeksa Village as a symbol of something destined to vanish soon. I used the imagery from Baeksa Village to explore the concept of remembering disappearance. I hope that viewers, drawing from their own experiences, will reflect on various disappearing or soon-to-disappear objects in their own environments.

Q: The small cubes that make up the sculpture are all made from plates that have only been engraved, not inked. Was there a specific intention behind this?

A: It all started with the question, "What meaning does a plate untouched by ink hold?" If a plate isn't inked, it cannot produce any discernible image, and the engraved image remains faint and less visible. Each of these plates has been engraved with numerous subjects captured in Baeksa Village. By imprinting subjects considered soon-to-disappear and no longer necessary onto acrylic plates and refraining from inking them, I aimed to intensify their significance. By shaping these seemingly useless plates into forms such as pillars, walls, and pedestals to serve as essential components of the space, I sought to paradoxically and visibly express the value of objects deemed useless.

Q: Are there any points of interest you'd like to highlight for the visitors in this exhibition, <Ways of Remembering>?

A: Through my artwork, I aim to create moments of relaxation for the viewers in their lives. In today's fast-paced and competitive world, people often focus too much on quick efficiency and results. I want to offer them a small opportunity to pause and reconsider their surroundings by visually presenting the value of disappearing or overlooked objects. Furthermore, through this exhibition, which concentrates on disappearing subjects, I hope it becomes a time for visitors to bid farewell to old objects that are soon to disappear. I also hope that viewers will reinterpret this exhibition from their own perspectives, expanding its impact beyond the objective presentation.

Review
📃 전시 리뷰: 글. 콘노 유키 (클릭하시면 리뷰를 보실 수 있습니다)

Art Works

White Plate Collection: 좌대 지름 98cm, 높이 106cm인 반원기둥
Engraving on plate
2024

<White Plate Collection: 기둥> + <사라짐을 기억하기 위한 드로잉> 40개
지름 40cm, 높이 290cm인 원기둥 + 4×4 cm (each)
Engraving on plate + Inking on engraved plate
2024

White Plate Collection: 벽
10 × 53 × 70 cm
Engraving on plate
2024

<White Plate Collection: 육면체> + <사라짐을 기억하기 위한 드로잉> 16개
14 × 14 × 14 cm + 2 × 2 cm (each)
Engraving on plate + Inking on engraved plate
2024

<사라짐을 기억하기 위한 드로잉> 모음: 육면체
10 × 10 × 10 cm
Inking on engraved plate
2024

The Path of Eyes- 오래된 집
40 × 60 cm
Screenprinting, Inking on engraved plate
2024

The Path of Eyes- 비타민 목욕탕
40 × 40 cm
Screenprinting, Inking on engraved plate 2024

The Path of Eyes- 강화수퍼
20 × 20 cm
Screenprinting, Inking on engraved plate
2024

Two Layers- 백사마을
50 × 40 cm
Mixed media
2024

Two Layers- 백사마을
21.5 × 20.5 cm
Mixed media
2024

Two Layers- 백사마을
20 × 27 cm
Mixed media
2024

Two Layers- 백사마을
20.4 × 17 cm
Mixed media
2024

Two Layers- 백사마을
12 × 26 cm
Mixed media
2024

사라짐을 기억하기 위한 드로잉: 백사마을
56 × 200 cm
Inking on engraved plate
2024

사라짐을 기억하기 위한 드로잉
20 × 20 cm
Inking on engraved plate
2024

사라짐을 기억하기 위한 드로잉
20 × 15 cm
Inking on engraved plate
2024

사라짐을 기억하기 위한 드로잉
15 × 20 cm
Inking on engraved plate
2024

사라짐을 기억하기 위한 드로잉
15 × 20 cm
Inking on engraved plate
2024

사라짐을 기억하기 위한 드로잉
15 × 20 cm
Inking on engraved plate
2024

사라짐을 기억하기 위한 드로잉
10 × 10 cm
Inking on engraved plate
2024

사라짐을 기억하기 위한 드로잉
9.3 × 13 cm
Inking on engraved plate
2024

사라짐을 기억하기 위한 드로잉
9.3 × 13 cm
Inking on engraved plate
2024

사라짐을 기억하기 위한 드로잉
9.3 × 13 cm
Inking on engraved plate
2024

사라짐을 기억하기 위한 드로잉
20 × 20 cm
Screenprinting, Inking on engraved plate
2024

사라짐을 기억하기 위한 드로잉
20 × 20 cm
Screenprinting, Inking on engraved plate
2024

사라짐을 기억하기 위한 드로잉
15 × 20 cm
Screenprinting, Inking on engraved plate
2024

사라짐을 기억하기 위한 드로잉
15 × 20 cm
Screenprinting, Inking on engraved plate
2024

사라짐을 기억하기 위한 드로잉
20 × 15 cm
Screenprinting, Inking on engraved plate
2024

사라짐을 기억하기 위한 드로잉
20 × 20 cm
Inking on engraved plate
2024

Two Layers- 백사마을_시리즈
10 × 13.5 cm (×12)
Digital printing on dissoluble & non-dissoluble paper
2024

Artist

윤일권 (b.1990)

판화를 베이스로 하지만 이를 평면에만 국한시키지 않고 판화적 개념을 설치, 입체, 영상, 사진 등 타 매체에 접목시킨다. 이를 통해 우리 주변에서 사소하게 여겨지는 대상들의 가치를 시각화하는 작가이다.

Education

2019 Royal College of Art (Print, MA), London, UK (Distinction Grade)
2016 Hong-Ik University (Printmaking, BFA), Seoul, South Korea

Exhibition

- Solo
2024 사라짐을 기억하는 방법 《Ways of Remembering》, Pokettales, Seoul, Korea
2023 뒤, 옆, 아래, 위 《Things around us》, Pageroom 8, Seoul, Korea
2019 Vestiges of Seeing, Chiono Reisova Art Gallery, Turin, Italy
2019 Chiara Williams Contemprorary Art: Vestiges of Seeing,
Business Design Centre (London Art Fair), London, UK
2017 The Moment, EK Art Gallery, Seoul, Korea
2016 'Yoon Ilkwon' Solo Exhibition, ART SPACE POP Gallery, Seoul, Korea

- Group
2024 OCTO- , Pageroom8, Seoul, Korea
2023 The Preview, S Factory, Seoul, Korea
2020 Climate, Research House for Asian Art, Chicago, US
2019 The Others Art Fair, Corso IV Novembre 80a, Turin, Italy
National Original Print Exhibition, Bankside Gallery, London, UK
Artsdepot Open 2019, Apthorp Gallery, London, UK
Summer Exhibition, CRAG Gallery, Turin, Italy
RCA Graduate Exhibition, Royal College of Art, London, UK
Fear and Loathing in Hotel California, Topos Projects, London, UK
Eyes of Many Kinds, CGP London, London, UK
2018 National Original Print Exhibition, Bankside Gallery, London, UK
The Solo Award, Cello Factory, London, UK
WiP show, Royal College of Art, London, UK
2016 EK Art Gallery, Seoul, Korea
Art Busan, Busan, Korea
TETSUSON, Tokyo, Japan
EK Art Gallery, Seoul, Korea
Korean Prints Contest, Seoul, Korea
合, E-Mok Gallery, Seoul, Korea
De Flore Gallery, Seoul, Korea
Grange Galley, Seoul, Korea
2015 Osaka Art Uni. International Exhibition, Osaka, Japan
17th International Biennale of Engraving Sarcelles, France
Graduation Exhibition of Hong-ik Univ (Printmaking Dept), Seoul, Korea
ASYAAF, Seoul, Korea

Awards / Selected
2024 Support for artistic creation activities, Seoul Cultural Foundation, Korea
2023 Support for artistic creation activities, Seoul Cultural Foundation, Korea
2019 Shortlist for National Original Print Award, UK
Winner for Artsdepot Open 2019, UK
2018 Shortlist for National Original Print Award
Distinction for Dissertation, Picking up in the ‘Bbali, Bbali’:
The Role of the Artist in Fast-Paced Society, Royal College of Art, UK
Winner for 2018 Solo Award, UK
2016 Korean Prints Contest, Korea
2015 Grand Prize (Graduation Exhibition, Hong-Ik Univ), Korea

◻︎ Artist: 윤일권 Ilkwon Yoon @ilkwon.yoon / www.yoonilkwon.net
◻︎ Photography : 고정균 Jungkyun Goh / 양이언 Ian Yang
◻︎ Text: 김채송 Chaesong Kim_pokettales director / 콘노 유키 Yuki Konno
◻︎ Q&A: 정나라 Nara Jung_pokettales curator / 윤일권 Ilkwon Yoon

© 2024. YOON IL KWON. All rights reserved.

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